Театральна художниця Тетяна Овсійчук розкриває деталі створення костюмів для однойменної вистави «Конотопська відьма» та інших проєктів, які об'єднують історію з сучасною естетикою. Мисткиня, яка вже отримала Шевченківську премію, розповідає про те, як народжувалися образи для одних із найгучніших постанов останніх років.

Шлях Овсійчук у професію почався з дитячої художньої школи та освіти реставратора живопису, але справжнє захоплення театром призвело її до НАОМА на факультет сценографії. Її першими серйозними викликами стали постановки «Камінний господар» та «Конотопська відьма» у співпраці з режисером Іваном Уривським.

Для вистави «Конотопська відьма» художниця використала власні спогади про бабину хату та народні традиції Рівненщини. Костюми, створені на основі весільних фотографій предків, поєднують етнічні силуети з сучасною графікою та світловими ефектами, передаючи теплоту та світлість української культури.

У проєкті «Марія Стюарт» одяг слугує роздумом про світ моди та декаданс, де історичні елементи перетворюються на умовні стилізовані форми. Образ героїні відображає її внутрішній стан, еволюцію характеру та набуття нелюдських рис через зміну одягу.

Окремою сторінкою творчості стала виставка «Прем'єра, яка не відбудеться», присвячена втраченим поколінням українських митців. Цей проєкт об'єднав живопис, інсталяцію та театр, а лімітована колекція одягу стала продовженням ідеї про діалог, який не відбувся.

Художниця планує зосередитися на роботі з тканинами та складними лекалами, а також прагне розробити нові художні рішення для українських класичних творів. Її майбутні проєкти обіцяють поєднати глибоку філософію з актуальними трендами сучасного мистецтва.